四個月的蛻變，以時光為證

新叙事内容産業學院聯合詹瑞文團隊打造的表演大師工作坊，不知不覺已走過四個月。這場以 “快樂學習、實踐育人” 為方向的探索裡，同學們一步步成長，紮實完成所有學習内容，用一場精彩的彙報演出，為這段旅程畫上了圓滿的句号。

回顧這四個月，同學們在表演的世界裡收獲了清晰可見的進步，校企攜手培養人才的探索也有了真切的成果。接下來，就讓我們一起回望這段成長的軌迹，感受青春在舞台上綻放的力量。

01 在練習裡紮根，讓表演走進日常

4月15日的第一堂課，是一場充滿驚喜的 “相遇”。教室裡，老師們帶着 “Pleasure（快樂）、Imagination（想象）、Play（遊戲）” 的理念，用一場别開生面的破冰活動拉開序幕 —— 同學們在 “聽指令做動作” 的歡笑聲中打破拘謹，在 “漫步在課室裡” 的練習中釋放想象力。那一天，大家第一次意識到：表演不是遙不可及的 “專業技能”，而是從放松身體、傾聽彼此開始的日常。

接下來的基礎訓練階段，課堂成了 “能力打磨場”。用節奏訓練打破拘謹，用即興表演激活創造力：同學們在 “情緒傳遞” 遊戲裡練反應，在 “無實物模拟” 中打磨觀察力，在老師們循循善誘的叮囑裡摳每個眼神的弧度。 課堂上，随時随地表演成了常态 —— 有人能對着空氣演完一整段獨白，有人在 “行走訓練” 裡從僵硬到自然，連腹式呼吸都成了調節情緒的日常技能。那時的他們或許還帶着 “我不行” 的忐忑，但 160 課時的第一筆，已悄悄為 “自信” 埋下伏筆。

從課堂到排練場，讓創意落地生根

随着課程深入，“劇本創作與角色打磨” 成了核心任務。師生圍坐讨論主題時，有人提出 “不如聚焦‘當代大學生的快樂與迷茫’”，立刻引發共鳴 —— 大家你一言我一語，聊起 “内卷時的焦慮”“獨處時的思考”，最終确定以 “尋找自我與快樂本質” 為主線，構思出四個極具反差的角色：執着于 “武力” 的拳王、渴望愛的新娘子、财富自由的大老闆、困于标簽的武打巨星。

為讓角色更貼近生活，同學們從日常觀察中汲取靈感，提議給角色加入 “校園生活的印記”，讓他們在回憶裡穿插校園趣事，建議在台詞裡融入年輕人的熟悉的梗，讓觀衆更有共鳴。 選角環節，大家更看重 “角色與自身特質的契合度”，有人主動推薦 “他平時做事較真，或許能演好拳王的執着”，有人嘗試挑戰 “我想試試和自己性格反差大的角色，看看能不能突破”。排練室裡，初稿劇本上寫滿了修改批注，從情節銜接的順暢度到角色語氣的細微調整，每一處改動都凝聚着 “讓故事更有共鳴” 的用心。

劇場裡的沖刺，讓細節成就完美

臨近演出的日子，劇場成了 “沖刺戰場”。燈光、音效、道具的加入，讓排練節奏驟然加快。走位要卡着追光軌迹，台詞得踩着音樂節點，連服裝褶皺角度都要呼應角色情緒。同學們抱着劇本在側幕條反複順詞，和技術團隊磨合到深夜是常态。 為了一個銜接自然的轉身，大家對着舞台标記線練到腿酸，為了燈光與情緒的精準配合，反複調整上場時機，直到 “追光亮起時，角色的眼神剛好到位”。後台裡，互相整理衣領、遞水擦汗的默契，早已超越了 “同學” 的定義 —— 這份在高壓下的并肩作戰，讓 “團隊” 二字有了更生動的注解。

四個月、160課時，足以讓内向的同學在舞台上舒展綻放，讓零基礎的“小白”讀懂角色細節裡的靈魂。這段旅程，既是探索産教融合、創新實踐教學的一次生動嘗試，更借“玩中學”的理念，讓同學們在表達力、協作力與團隊凝聚力上有了實實在在的成長，為人文藝術教育寫下了鮮活注腳。 如今演出圓滿謝幕，那些在排練室裡攢下的勇氣、舞台上亮起的自信，早已成了同學們心裡的光。這樣的探索，藏着教育最本真的溫度，也讓我們對未來的更多可能，滿懷期待。